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ENRIC SAGNIER (1858-1931) UN PROLIFICO ARQUITECTO BARCELONES

EL PERSONAJE: Enric Sagnier fue un prolífico arquitecto que cuenta con casi 300 edificios realizados en Barcelona. Su estilo clasicista, inspirado en el modernismo, estuvo de moda entre el último cuarto del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX.
Su obra más visible, gracias a su privilegiada ubicación, es el templo Expiatorio del Sagrado Corazón, situado en la montaña del Tibidabo, de 512 metros de altura y visible desde cualquier punto de Barcelona.
A finales del siglo XIX nació la idea de construir un templo en la montaña del Tibidabo, cuyo nombre proviene del latín y significa "te daré". El templo sería dedicado al Sagrado Corazón de Jesús. 
El 28 de diciembre de 1902 fue colocada la primera piedra siendo iniciado el proyecto por Enric Sagnier i Villavecchia y terminado por su hijo, en 1961, Josep Maria Sagnier i Vidal en 1961. El 29 de octubre de ese año, el templo recibió el título de basílica menor, concedido por el papa Juan XXIII.
El templo tiene tres partes, que forman un conjunto que muestra una explicación simbólica de la idea de purificación, dentro del catolicismo. La primera es la cripta de piedra fortificada con arcos bizantinos que simboliza el pecado. 
La segunda, es el templo gótico de piedra gris, símbolo de purificación y, la tercera, la imagen de Jesús coronando el edificio, de cobre y simbolizando aún más pureza siendo la unión entre el cielo y la tierra.
A ambos lados de la entrada principal a la cripta hay dos escaleras circulares que rodean al edificio y llevan a una terraza superior que ofrece unas vistas inmejorables sobre Barcelona. Según mi opinión, la luz de la tarde, que actúa como un foco desde detrás, ilumina Barcelona, enmarcada por un mar Mediterráneo, profundamente azul, de una manera que enamora.

BIOGRAFÍA: Enric Sagnier i Villavecchia nació en Barcelona (Cataluña) el 21 de marzo de 1858 en el seno una adinerada familia de la burguesía catalana. Su padre, Lluís Sagnier era presidente de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Barcelona. Su madre fue Clementina Villavecchia.
Evidentemente Enric recibió una completísima educación tanto en arte (música y pintura) y estudió bachillerato en el internado Coll de Valldèmia de Mataró. A continuación estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, graduándose el 22 de marzo de 1882.
En 1887 contrajo matrimonio con Dolors Vidal-Ribas i Torrens. Tuvieron cinco hijos: Josep Maria, Manuel, Enric, Maria e Ignasi. Aparte de su larga carrera como arquitecto, fue miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, del Círculo Artístico de San Lucas, del Centro Excursionista de Cataluña, consejero de la Caja de Ahorros de Barcelona y diputado provincial dos veces (1903-1907 y 1924-1929).
Desde el principio de su carrera tuvo un enorme éxito ya que no le faltaron proyectos de la burguesía catalana con quien tan bien relacionada estaba su familia. De entre sus más de 400 edificios destacan, sólo en Barcelona: Palau de Justicia de Barcelona (1887-1911), Casa Antoni Roger Vidal (1888-1890)...
... Casa Rodolf Juncadella (1888-1891), Cases Pons (1890-1891), Colegio de Jesús-Maria (1892-1897), Aduana del puerto de Barcelona (1896-1902), Casa Garriga Nogués (1899-1901), Casa de Manuel Arnús (1902-1904), Quinta Regina (1905), Església i Convent de Pompeia (1905-1915), Casa Ramón Mulleras (1910-1911), Casa Doctor Genové (1911),  Sede central de la Caixa de Pensions de Barcelona (1914-1917), Casa Salvador Andreu (1915-1916)...
...Basílica de San Josep Oriol (1915-1926), Hotel Colón (1916, donde Marina Ginestà se hizo la famosa foto), Casa de Joan Pujol (1918), Banca Arnús (1918-1927), Patronat Ribas (1920-1930). Enric Sagnier murió en Barcelona el 1 de septiembre de 1931.
Fotos nº 1 y 6: Dominio público (Wikimedia Commons), Foto nº 2 y 4: Cortesía labarcelonadeantes, Foto nº 3 y 5: Cortesía conocerbarcelona, Foto nº 7: Cortesía arteinformado, Foto nº 8: Cortesía elpais, Fotos nº 9 y 10: Cortesía minube
¿Conoces las CAU-ferencias de CAU ARTÍSTIC?:"¿Qué es una CAU-ferencia?"

KURT STUDENT (1890-1978) COMANDANTE PARACAIDISTA

EL PERSONAJE: Kurt Student fue un general de la LUFTWAFFE que se convirtió en comandante de la 7ª FLIEGERDIVISION, primera división alemana de paracaidistas.
Fue un firme defensor de las operaciones aerotransportadas utilizando planeadores, arrastrados por aviones JUNKERS JU52
Al inicio de la II Guerra Mundial se distinguió con el ataque al fuerte belga de Eben-Emael, el 10 de mayo de 1940, cuando 85 FALLSCHIMJÄGER (comandos paracaidistas) lograron la rendición de sus 1.200 defensores, tras sorprender a todo el mundo al aterrizar con planeadores sobre el fuerte.
No salió tan bien la OPERACIÓN MERCURIO, la invasión de Creta entre el 20 de mayo de 1940 y el 1 de junio de 1941. En ella tomaron parte 700 aviones de transporte, 750 planeadores y 4.500 paracaidistas alemanes. A pesar de alcanzar el objetivo de conquistar la isla, Hitler consideró que había habido demasiadas bajas, por lo que prohibió las operaciones aerotransportadas, manifestando:
"Creta demuestra que la era de los paracaidistas ha pasado"
Hitler se equivocaba, como demostraron los aliados en 1943 y 1944, con la invasión de Sicilia y el Desembarco de Normandía.

BIOGRAFÍA: Kurt Arthur Benno Student nació en Birkholz (Brandenburgo, Alemania) el 12 de mayo de 1890.
A la edad de 20 años, en 1910, ingresó en el Ejército Imperial Alemán como cadete y, tres años más tarde ya era teniente. Empezó sirviendo en la infantería ligera pero, enseguida logró ser admitido para su formación como piloto.
Entre 1914 y 1916 sirvió en el FELDFLIEGER-ABTEILUNG 17 en la zona de Galizia (Frente Oriental). En junio de 1916 , trasladado al JASTA 9, participó en la llamada "Plaga Fokker", el periodo de máxima superioridad aérea de los alemanes, gracias a la ametralladora sincronizada. El 5 de julio obligó a un NIEUPORT 11 a aterrizar, logrando hacerlo prisionero. Ha pesar de ser herido en combate, logró 6 victorias, antes del fin de la Guerra.
Durante el periodo de entreguerras, debido a que el Tratado de Versalles prohibía a Alemania poseer fuerza aérea, se dedicó a colaborar al desarrollo de planeadores y tácticas militares en la Unión Soviética. En 1938, Student fue nombrado comandante de la fuerza aerotransportada de la LUFTWAFFE.
Tras la toma del fuerte de Eben-Emael durante la invasión de Francia, Bélgica y Holanda (mayo de 1940), le fue concedida la Cruz de Hierro de Primera Clase. También fue herido en la cabeza,  tardando 8 meses en recuperarse.
Tras la toma de Creta, en junio de 1941, Hitler consideró que el número de bajas fue intolerable. Los paracaidistas no volvieron a actuar en operaciones aerotransportadas hasta la Operación Roble, para la liberación de Mussolini, el 12 de septiembre de 1943. La exitosa operación fue planificada por Student y llevada a cabo por el comandante Harald Mors y Otto Skorzeny.
Student participó en la lucha en diversos escenarios: Italia, Normandía (Francia), Holanda y en el Frente Oriental contra el avance ruso, hasta que fue capturado con las fuerzas inglesas. Fue juzgado en Núremberg acusado de ordenar represalias contra la población tras la toma de Creta. A pesar de ser condenado a 5 años, en 1948 se le permitió salir de prisión por problemas de salud.
Kurt Student murió en Lemgo (Renania del Norte-Westfalia, República Federal de Alemania), el 1 de Julio de 1978.
Foto nº 1: Cortesía historylearningsite, Foto nº 2: Cortesía ww2incolor,
Foto nº 3: Cortesía ingwerblogbus, Foto nº 4: Cortesía lasegundaguerramundial, Fotos nº 5 y 6: Cortesía ww2gravestone, Foto nº 7: Cortesía thefedoralounge
¿Conoces las CAU-ferencias de CAU ARTÍSTIC?:"Operaciones militares para liberar rehenes"

TOMMY DORSEY (1905-1956) UN DURO LIDER DE BIG BAND

EL PERSONAJE: Tommy Dorsey fue uno de los grandes directores de Big Band y también un experto trombonista. El sonido de su orquesta estaba entre la dulzura de Glenn Miller y el Swing de Benny Goodman.
Su genio musical iba unido a un duro carácter y a una intolerancia que provocaba un difícil trato con los músicos de su orquesta. Éstos acostumbraban a abandonarle o eran despedidos. Además era muy exigente y, a la hora de contratar, sólo quería a los mejores sidemen, sin importarle su carácter o su forma de ser. En este sentido manifestaba:
 "¡Los buenos chicos se compran a diez centavos la docena!...¡Dame un hijo de puta que toque!"
Para que quede clara su escala de valores, el pianista Joe Bushkin explicaba que, durante una pelea que tuvo en una ocasión con su compañero de orquesta, Buddy Rich, apareció Dorsey y les gritó:
"¡Las chaquetas!...¡Quitaros las chaquetas, coño!¡Todavía tenemos que tocar un pase!"

BIOGRAFÍA: Thomas Francis Dorsey nació en Shenandoah (Pensilvania), el 19 de noviembre de 1905.
Su padre, profesor de música, enseñó a sus dos hijos, Jimmy y Tommy a tocar la trompeta y el trombón. Con 16 años pudo iniciar su carrera profesional cuando tuvo que cubrir una baja en la orquesta THE SCRANTON SIRENS.
Tras tocar en otras orquestas, a partir de 1928 empieza junto a su hermano a grabar algunos discos y fundan la DORSEY BROTHER'S ORCHESTRA en 1934, que logrará grabar para el sello DECCA.
Quince meses después, las discusiones entre ambos hermanos provocaron que Tommy abandonara esta orquesta para fundar la suya propia, la primera TOMMY DORSEY ORCHESTRA que ficha por el sello RCA. No contento con el sonido de la banda cambió casi todos los componentes de la misma y creó nuevos arreglos logrando un éxito tras otro a partir de ese momento:  "On Treasure Island", "I'm Getting Sentimental Over You", "Marie", "The Big Apple", "I'll Never Smile Again", "This Love of Mine", "On the Sunny Side of the Street", T.D.'s Boogie Woogie", "Well, Git 'It", "Opus One", "Manhattan Serenade".
Por su orquesta pasaron numerosos sidemen (Max Kaminsky, Bunny Berigan, Ziggy Elman, Charlie Shavers, Bud Freeman, Babe Russin, Budy Defranco, Joe Bushkin, Milt Raskin, Dodo Mamarosa, Carmen Mastren, Sid Weiss, Maurice Purtill, Dave Tough, Buddy Rich) y un buen número de vocalistas ( Frank Sinatra, Edith Wright, Jo Stafford, Connie Haines, Jack Leonard).
A finales de 1946, con la crisis de las big bands Dorsey se vio obligado a reinventarse. Dos películas de Hollywood: "Los Fabulosos Dorsey" y "Ha Nacido Una Canción" (con Dany Kaye), seguidas de un disco de grandes éxitos "All-Time Hits" logran que Tommy mantenga la actividad.
En 1953 Tommy y Jimmy volvieron a formar DORSEY BROTHER'S ORCHESTRA, con bastante éxito.
Tommy Dorsey murió el 26 de noviembre de 1956 cuando una noche, en plena indigestión, se tomo varias pastillas para dormir.
Foto nº 1: Cortesía tomdaughertyorchestra, Foto nº 2: Cortesía buddymorrowproductions,  Foto nº 3: Cortesía kids.britannica, Foto nº 4: Cortesía buddymorrowproductions, Foto nº 5: Cortesía teentix, Foto nº 6: Cortesía npr
¿Conoces las CAU-ferencias de CAU ARTÍSTIC?:"Introducción al Universo del Jazz"