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viernes

🏳️‍🌈🖌💃🏻JOSE PEREZ OCAÑA | SIMBOLO DEL ACTIVISMO LGTBI | PINTOR NAIF | ORGULLO HOMOSEXUAL

EL PERSONAJE: Ocaña fue un artista multifacético que no dejó jamás de luchar por la libertad individual. Un espíritu libre indomable que gustaba de disfrazarse de flamenca sin ropa interior y bajar por la Rambla de Barcelona levantándose las faldas cuando veía a un policía, o pintaba vírgenes y otros personajes en un estilo naíf, aunque él siempre negó utilizar tal estilo. Se estima que su obra como pintor comprende más de 500 obras. Nacido en Cantillana (Sevilla), no escondió nunca su homosexualidad y, durante su infancia y adolescencia se empapó de la cultura andaluza, su imaginería, su teatro, sus fiestas y sus entierros. 

A principios de la década de los 70 decidió instalarse en Barcelona, una ciudad grande y cosmopolita, donde trabajaba de pintor de brocha gorda y vivía en una buhardilla. 

El resto del tiempo lo dedicaba a vivir en absoluta libertad, junto a otros artistas como los historietistas Copi o Nazario. Éste último manifestó:
"Mientras otros intrigaban, manipulaban y se destrozaban buscando acomodo junto al nuevo poder, nosotros nos dedicábamos a pasarlo bien. Bebíamos, ocupábamos la calle, follábamos...Pero, además, buscábamos nuevas formas de expresión, nuevas músicas, nuevas revistas, nuevo cine"

Su muerte, un trágico accidente, también puede leerse como su más grande perfomance, proporcionada por la fatalidad. Disfrazado de sol, con un traje confeccionado con papel y telas, se le ocurrió añadirle unas bengalas, que se encendieron accidentalmente causándole graves quemaduras que provocaron su muerte pocos días después.

BIOGRAFÍA: José Pérez Ocaña nació en Quintanilla (Sevilla, España), el 24 de marzo de 1947. Trabajó en el campo desde muy joven y, alrededor de 1967 ya se dedicaba con su tío a blanquear fachadas.
En 1971 decidió abandonar su pueblo y trasladarse a Barcelona, con la intención de desarrollar su arte y poder expresar una homosexualidad, de la que se sentía orgulloso.

Pronto llamó la atención con sus disfraces, con los que paseaba por las Ramblas de Barcelona. Igual aparecía vestido de ángel, con mantón de Manila, de flamenca, con maletín de pintor y gafas redondas, etc. Este comportamiento le fue proporcionando una popularidad en los ambientes de la Barcelona transgresora  y contracultural de la época.

Son destacables sus apariciones en la Asamblea de los trabajadores del espectáculo (1976), Las Jornadas Libertarias, el Salón Diana, Exposición en Mec-Mec, Canet Rock, el Café de la Ópera y sus apariciones en Video-Nou. 

Ventura Pons realizó una película documental, "Ocaña, retrato intermitente" (1978) en la que el pintor se representa a si mismo.

El 23 de agosto de 1983, Ocaña había organizado una fiesta de la juventud en Cantillana, Su disfraz consistía en una representación del Sol con un traje compuesto de tela, papel y algunas bengalas. El vestido se encendió por accidente y el artista sufrió graves quemaduras. José Pérez Ocaña murió en la residencia sanitaria García Morato de Sevilla (Andalucía, España), el 18 de septiembre de 1983.
Fotos: Cortesía oficial site Ocaña

👨‍🎨⚔️🖌 WILHELM CAMPHAUSEN | PINTOR DE BATALLA | ESCUELA DE DÜSSELDORF | ARTISTA DE GUERRA | CRIGNIC

EL PERSONAJE: Wilhelm Camphausen fue un militar alemán  que se convirtió en una importante figura como pintor de batalla o artista de guerra siendo uno de los representantes de la Escuela de Düsseldorf. Esta escuela engloba a un grupo de pintores que estudiaron en la Real Academia Prusiana de las Artes de Düsseldorf entre 1819 y 1918. Los temas pictóricos de la escuela de pintura son: la historia, el paisaje, el género y la naturaleza muerta en todas sus facetas. La Escuela de Düsseldorf tuvo una influencia significativa en la Escuela del río Hudson de Estados Unidos.

Un artista de guerra o pintor de batallas centra su obra en crear un relato visual del impacto de la guerra al retratar hombres y mujeres luchando, preparándose, destruyendo o celebrando momentos de los conflictos. El papel del artista es abarcar las causas, el curso y las consecuencias del conflicto, con propósito educativo o propagandístico.

BIOGRAFÍA: Wilhelm Camphausen nació en Düsseldorf (Alemania), el 8 de febrero de 1818. Estudió dibujo con Alfred Rethel y, en 1934 ingresó en la Real Academia Prusiana de las Artes de Düsseldorf.
Su servicio militar lo realizó con los húsares y su experiencia hizo que dirigiera su estilo de pintura hacia la pintura militar.
Tomó clases magistrales con Friedrich Wilhelm von Schadow y, en 1850 destacó con sus retratos ecuestres de los emperadores Guillermo I y Federico II de Prusia. 

En 1844 fundó el grupo democrático y crítico denominado CRIGNIC formado por él mismo y por: Gustav Jacob Canton, Henry Knigth, Rudolf Jordan, Hans Fredrick Gude, Rudolf von Normann y Frederik Nicolai Jensen. En 1848 pasó a formar parte de la asociación de artistas que fundó Malkasten. En 1859 fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes.

Durante la Guerra Franco-Prusiana (1870/1871), Camphausen trabajó como pintor del Ejército. Algunas de las pinturas más destacadas que realizó fueron: "Príncipe Eugenio cerca de Belgrado" (1842), "Godofredo de Bouillon en la batalla de Ashkelon" (1845), "Jinetes de Cromwell en puestos de avanzada" (1846), "Blücher's cruzando el Rhin cerca de Kaub" (1860), "Bienvenida a Blücher y Wellington después de la Batalla de Belle-Alliance" (1862)... 

"Asalto de la Düppeler Schanze" (1967), "Asalto de la isla de Alsen por los prusianos" (1870), "Federico el Grande a caballo" (1871), "Gotz von Berlichingen en la guerra de campesinos" (1878), "Federico II después de la Batalla de Kolin" (1878), "Silesia rinde homenaje a Federico el Grande" (1885). Wilhelm Camphausen murió en Düsseldorf (Alemania), el 18 de junio de 1885.
Fotos: Cortesía oficial site Wilhelm Camphausen

👨‍🎨🗼🌴PAUL GAUGUIN | GENIO POSTIMPRESIONISTA | CLOISONISMO Y SINTETISMO | POLINESIA FRANCESA

EL PERSONAJE: Paul Gauguin fue un pintor francés impresionista que evolucionó hasta el sintetismo y el postimpresionismo. Ahora es reconocido como una influyente figura del arte del siglo XIX por su uso experimental del color. Los últimos años de su vida, los vivió en la Polinesia Francesa, donde realizó alguna de sus más famosas pinturas. 

Lamentablemente la verdadera fama le llegó después de su muerte, debido al comerciante de arte (¿especulador?) Ambroise Vollard que organizó diversas exposiciones póstumas. El comerciante supo ver el genio de Gauguin, que en su día manifestó:
"El arte es plagio o revolución"
Si Gauguin levantara la cabeza se daría cuenta de que uno de sus cuadros es, hasta la fecha, el cuadro más caro de la Historia: ¿Cuándo te casas? (Nafea Faa Ipoipo), pintado en 1892, durante su primer viaje a Tahití. La obra fue vendida por Rudolf Staechlin en febrero de 2015, siendo adquirida por la Autoridad de los Museos de Qatar, por un precio de 295 millones de dólares.

Dos mujeres tahitianas, sentadas en el suelo, situadas en diferentes planos sobre un fondo de colores vivos, al pie del monte Orohema. La primera viste un pareo de colores tradicionales y una blusa blanca y, tras ella, se sienta en el suelo una mujer vestida con traje de color rosa, de estilo misionero. La mujer de rosa levanta la mano pidiendo atención. La modelo situada en primer plano es Tehe'amana, la compañera de Gauguin en Tahití. 

La interpretación de la obra parece ser que la mujer en primer plano está comprometida puesto que lleva una flor de tiaré en la oreja izquierda y está escuchando lo que dice la mujer de atrás. La mujer situada en primer plano se muestra soñadora y la de atrás mantiene una actitud más serena e inflexible.
La filosofía de Gauguin se resume, según sus palabras:
"Nadie es bueno; nadie es malvado; todos son ambos, de la misma forma y en formas diferentes...Es tan pequeña la vida de un hombre, y aún así hay tiempo de lograr grandes cosas..."

,BIOGRAFÍA: Eugène Henri Paul Gauguin nació en París (Francia), el 7 de junio de 1848, siendo su padre el periodista antimonárquico Clovis Gauguin y de Alina María Chazal, socialista y feminista. En 1850, debido al golpe de Estado de Napoleón III, la familia partió hacia Perú. Durante el viaje murió Clovis. Alina María y sus hijos permanecerían durante cuatro años en Perú con su familia materna. De nuevo en París, Gauguin estudió en el internado católico Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin durante tres años. Con catorce años, en 1862, continuó con sus estudios en el instituto Loriol en París y en el Lyceé Jeanne D'Arc. Con el título de asistente de la marina mercante, sirvió en la Marine Nationale. Su madre murió el 7 de julio de 1867, cuando él estaba en la India.

En 1871 Gauguin volvió a París donde se puso a trabajar como agente de bolsa y empresario. Le fue muy bien hasta 1882, en que se vio muy afectado por el derrumbe de la Bolsa y la consiguiente caída del mercado del arte. 

En 1873 contrajo matrimonio con Mette-Sophie Gad, de origen danés, con la que tuvo cinco hijos: Émile, Aline, Clovis, Jean René y Paul-Rollon. Tras once años de matrimonio, se separaron y ésta se hizo definitiva en 1894.

Gauguin había empezado a pintar durante sus tiempo libre en 1873, siendo muy influenciado por los impresionistas que exponían en las galerías parisinas. Sus pinturas eran poco valoradas. Tras el hundimiento de la Bolsa, su esposa Mette regresó a Copenhague con sus hijos donde tenía el apoyo de su familia y trabajaba de maestra y traductora de francés. En noviembre de 1884, Gauguin siguió a su mujer a Dinamarca. No funcionó. En junio de 1885 volvió a París, con su hijo Clovis, viéndose obligado a aceptar empleos precarios. En 1886 estuvo, durante el verano, en la colonia de artistas Pont-Aven en Bretaña, donde pintó obras como "Jeunes Bretons au Bain".
En 1887, Gauguin visitó  Panamá y pasó seis meses en Martinica donde vivió con su amigo Charles Laval en una choza. Pintó alrededor de 12 obras y también sufrió disentería y malaria.
La pintura de Gauguin fue evolucionando hacia le Cloisonismo, con áreas planas de color y bordes resaltados. Destaca su obra "El Cristo Amarillo" (1899)  la más representativa de este periodo.

Pinturas de Martinica, como "La Cosecha de Mangos", fueron expuestas en la galería de Arsène Poitier y llamaron la atención de Vincent van Gogh. Ambos pintores se hicieron amigos y realizaron algunas colaboraciones y su amistad se deterioró en 1888.

Uno de los pintores que más influyó en Gauguin fue Edgar Degas, uno de sus mejores amigos.
Degas defendió su trabajo ante las críticas de otros pintores e, incluso le compró diversos cuadros, "Te Faaturuma" o "Mujer con Mango", entre otros.

El 1 de abril de 1891, Gauguin viajó a Tahití, con la intención de olvidar la civilización europea. Tras pasar tres meses en Pepeete, la capital de la colonia, estableció su estudio en una choza de bambú en Mataipea Papeari, a 45 kilómetros de la capital. Aquí pintó obras como "Mujer con Flor",  "Cerca del Mar" ,  "Ave María", "La Semilla de Areoi".

Sin fondos y con problemas de salud que parecían anticipar señales de una futura sífilis, el gobierno francés financió el retorno a París en agosto de 1893. Detrás quedó su esposa nativa (vahine), una muchacha de 13 años llamada Teha'amana y que estaba embarazada. Fue modelo para varios retratos: "Marahi metua no Tehamana" o "El Espíritu de los Muertos Vela".

Su exposición en la galería Durand_Ruel tuvo un buen éxito ya que logró vender once pinturas por un buen precio, en noviembre de 1894. Se instaló en un apartamento en Montparnasse, donde explotaba su imagen exótica de polinesio. Al año siguiente, la siguiente exposición fue un fracaso. Una escultura de cerámica, llamada "Oviri" que presentó al salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, fue rechazada.

La desilusión y el aislamiento parisino forzó su regreso a Tahití, a donde llegó el 28 de junio de 1895. Construyó una choza en Punaauia, cerca de Papeete. Participó en la vida social y política de la colonia. En esta época se dedicó a los grabados en madera como "El Cristo en la Cruz".

A continuación regresó a las pinturas con obras como "Hijo de Dios" o "Nunca más". A finales de 1897 pintó una de sus obras más importantes, "¿De donde venimos?¿Quienes somos?¿A dónde vamos?". Durante este periodo, su vahine fue Pahura, de 14 años y con la que tuvo dos hijos. Gauguin decidió irse a vivir a las Islas Marquesas, donde existía una sociedad más primitiva. Llegó el 16 de septiembre de 1901 y se estableció en Atuona, en la isla de HIva-Oa.

No tardó en buscarse  una nueva vahine, Vaeoho, como no de 14 años. A pesar de su poca salud, sus llagas y sus achaques, logró dejarla embarazada y dio a luz una niña sana. Algunas de sus obras en las Marqueses fueron "Niña con Abanico", "Le Sorcier d`Hiva Oa", "Contes Barbares". Por está época, los dolores de Gauguin le obligaban a inyectarse morfina y a tomar láudano. Paul Gauguin murió repentinamente el 8 de mayo de 1903. Fue encontrado en su cama junto a una botella de láudano.
Fotos: Cortesía oficial site Paul Gauguin

📸👨🏾‍🎨🎞 ANDY WARHOL | GURU DEL POP ART | THE FACTORY | SERIGRAFIAS Y LITOGRAFIAS

EL PERSONAJE: Andy Warhol fue un artista contemporáneo muy importante en el desarrollo del Pop Art, además de cineasta, dibujante, grabador, fotógrafo, escultor y músico.
Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, pese a que algunos de sus coetáneos lo calificaron de pretencioso.
Por su estudio, llamado THE FACTORY, pasaron infinidad de personajes famosos, donde Warhol llevaba a cabo sus famosas serigrafías, fotografías o películas.

El estudio THE FACTORY estaba situado en la 5ª planta del nº 237 de la calle 47 Este, en Midtown (Manhattan, Nueva York), entre 1963 y 1968. Después el estudio fue trasladado a la 6ª planta del nº 33 de Unión Square Oeste.

El trabajo que lanzó a Warhol a la fama fue la producción en cadena de serigrafías y litografías. Su equipo de trabajo estaba formado por estrellas de cine, de porno, librepensadores, drag-Queens, drogadictos y músicos. Como se ve, se encontraba a gusto rodeado de personajes fuera de serie.  

Con un personal semejante, se producían fiestas escandalosas. A Warhol le gustaba escoger a alguien y promocionarlo durante un tiempo, en lo que se conocía como las "Warhol Superstars". No era más que un adelanto de lo que sería hoy en día la fama efímera de un vídeo "trending topic" de YouTube, o un personaje de un "reality show". Como gran visionario predijo:
"En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos"

En THE FACTORY también se hacían películas, casi siempre de sexo explícito, con homosexuales y transgénero, temas todos ellos que escandalizaban a la sociedad estadounidense de la época. También se hacían esculturas, y era el lugar donde se vendían las obras de arte, entre ellas las litografías por 25.000 dólares de la época cada una. Su sentido comercial con respecto al arte, fue utilizado para acusarlo de sucumbir al consumismo. También hay que destacar el punto de encuentro que representaba el estudio para famosos músicos como Lou Red o Bob Dylan.

Andy Warhol manifestaba en torno a la subjetividad del arte:
"Es difícil ser creativo y también es difícil no pensar que lo que haces es creativo o difícil que no te llamen creativo porque todos hablan siempre de eso y de la individualidad. Todos son siempre creativos... Hay millones de actores. Todos son bastante buenos. ¿Y cuántos pintores hay? Millones de pintores y todos bastante buenos. ¿Cómo se puede decir que un estilo es mejor que otro?" 

BIOGRAFÍA: Andrew Warhola nació en Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos), el 6 de agosto de 1928, siendo sus padres Anderj y Julia Warhola, nacidos en Miková (Imperio austrohúngaro). Tuvo dos hermanos. 
Durante su infancia, empezó a tener síntomas de la enfermedad de Huntington (baile de San Vito), una patología de las células nerviosas del cerebro y que se caracteriza por movimientos descontrolados y problemas de equilibrio. Sus largas temporadas en cama favorecieron su desarrollo intelectual y artístico.

Estudió arte comercial en la Carnegie Mellon University. En 1949 se instaló en Nueva York donde, en los siguientes años, consiguió destacar como ilustrador de revistas y publicista. Fue contratado por RCA para trabajar en el departamento de diseño para realizar portadas de discos, carteles y material para promociones.

En julio de 1962, Warhol inició el movimiento Pop Art. En noviembre de ese año realizó su primera exposición en Nueva York, en la Galería Stable, donde presentó obras emblemáticas como el dípticos de Marilyn Monroe, las latas de sopa Campbell, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. En 1963 abrió el estudio THE FACTORY, que se convirtió en un símbolo de la cultura estadounidense. Sus trabajos y el empleo de asistentes para aumentar la productividad con respecto a sus obras de arte abrió una constante polémica con respecto a lo que es arte y qué no lo es. Entre 1965 y 1967 se convirtió en mánager del grupo THE VELVET UNDERGROUND AND NICO, de Lou Reed.

Warhol sufrió un atentado el 3 de junio de 1968, cuando Valerie Solanas le disparó tres disparos en la entrada de su estudio, hiriéndolo gravemente. El motivo del mismo fue la sospecha de que Warhol se estaba apropiando de su trabajo, ya que le había entregado el argumento de una obra de teatro y el artista no le había contestado.

Durante los años setenta y ochenta, Warhol se dedicó a seguir retratando a personajes famosos y fundó la revista Intervieu. En 1975 publicó "La Filosofía de Andy Warhol", donde explicaba su manera de entender el arte y los negocios. Se dedicó también al denominado Art Car, decorando vehículos de competición. Andy Warhol murió en Nueva York (Estados Unidos), el 22 de febrero de 1987, como resultado de problemas en el posoperatorio de una operación de vesícula.
Fotos: Cortesía oficial site Andy Warhol

lunes

👨🏾‍🎨🎨 RAMON CASAS | UN GENIO DEL MODERNISMO Y EL IMPRESIONISMO CATALAN

EL PERSONAJE: Ramón Casas fue un pintor, dibujante y cartelista catalán considerado uno de los impulsores del modernismo. Pertenecía a la llamada "bohemia dorada", como se conocía a aquellos artistas que contaban con una buena posición económica y que se podían dedicar al arte sin problemas.
Tenía una gran capacidad tanto para la pintura como para el dibujo, y dominaba tanto el retrato como el paisaje. También se hizo muy popular con los carteles publicitarios. Casas fue uno de los pioneros del cartel en Cataluña.
El cartel, una de las formas de publicidad habituales de la época, debía captar la atención del espectador, trasmitir un mensaje comprensible y una imagen que entrara visualmente.
Uno de los puntos característicos de la pintura de Ramón Casas consiste en el nivel de detalle con el que pintaba sus obras, especialmente cuando se trataba de cuadros en los que aparecían multitudes.
Con estos cuadros de multitudes se convirtió en cronista de su época, pero sin seguir las reglas establecidas. Los expertos coinciden en que, al igual que Velázquez, usaba una gama de colores basada en tonos ocres, con el foco de luz situado en la posición del espectador, pinceladas sueltas y, como he dicho antes, gran gusto por los detalles.
Son cuadros que intentan emular a las instantáneas de un periodista del futuro, un momento en el que el artista no es más que un testigo. Ejemplo de ello es su cuadro "La Carga" en la que un Ausente Alfonso XIII está inaugurando las regatas de 1888 y sólo se ve a la Guardia Civil cargando contra la multitud.
En sus retratos, las personas posan con naturalidad y sitúa a las figuras en espacios conseguidos por medio de gradaciones de luz. Casas intenta transmitir la vida interior de cada personaje y mostrar la belleza de lo cotidiano, singularizando a sus personajes.
Uno de los personajes más retratados por Ramón Casas fue Júlia Peraire, una vendedora de lotería de las Ramblas de Barcelona, con la que se llevaba 22 años de diferencia y que primero se convirtió en su musa, luego en su amante y, finalmente, en su esposa.

Júlia, que cuando la conoció el pintor tenía 17 años, era una muchacha huérfana, acostumbrada a buscarse la vida y que había desarrollado un fuerte carácter. La familia de Casas, evidentemente, se puso en contra de esta relación, tanto por la diferencia de edad, como por la diferencia de clase social. Pero Ramón estaba enamorado y punto.

BIOGRAFÍA: Ramón Casas i Carbó nació en Barcelona (Cataluña), el 4 de enero de 1866, siendo su padre Ramón Casas i Gatell, un indiano de Torredembarra que se había hecho rico en Cuba. Su madre, Elisa Carbó i Ferrer pertenecía a la burguesía catalana.
No era un buen estudiante pero, dada su facilidad y afición por el dibujo, su padre le facilitó los estudios de pintura a la edad de once años en el estudio de Joan Vives, el conocido retratista.
A partir de 1881 empezó a colaborar con publicaciones como L'Avenc. También viajó a París con sus primos, logrando estudiar en el taller del pintor Carolus-Duran, influenciado por Manet.  De vuelta a Barcelona, en 1883 conoció al que sería su gran amigo Santiago Rusiñol y expuso en la sala Parés el paisaje "Sant Hilari". Ese mismo año viajo por España, quedando encantado con la cultura andaluza y pintando un autorretrato vestido de flamenco, "El Xulo" , que exhibió en la sala Parés. En enero de 1884 envió a la misma sala la obra "Cursa de Braus".
En 1885 volvió a París y estudió en la Academia Gervex. No tardó en viajar a Madrid, donde estudió a los clásicos en el Museo del Prado y se vio muy influenciado con la pintura de Velázquez. Entre 1890 y 1892, junto a Rusiñol, Utrillo y Zuloaga, se instalaron en París, en el Barrio de Montmartre y Casas realizó algunas pinturas que ilustraban los artículos de la serie "Desde el Molino", que Rusiñol enviaba a La Vanguardia.
Durante los años 90 del siglo XIX expuso con regularidad en la Sala Parés, destacando obras como: "Garrote Vil", "La Carga", "Baile de Tarde", "Procesión de Santa María del Mar" o "El Embarco de Tropas".
En 1897 tomó parte en la fundación del café Els Quatre Gats, donde conoció  a su futuro mecenas, William Deering. También participó en la fundación su amigo Pere Romeu, aficionado al ciclismo y el automovilismo y con quien salió en el famoso cartel. Por este establecimiento desfilaron artistas e intelectuales, convirtiéndose en un foco de difusión del Modernismo. Entre 1899 y 1903, fundó con su amigo Miguel Utrillo Pèl & Ploma la revista más importante del Modernismo de España.
Desde 1897 se dedicó también a la producción de carteles, siendo uno de los pioneros en este tipo de arte publicitario. En 1905, en Madrid, recibió el encargo de pintar el rey Alfonso XIII. Entre 1908 y 1921 realizó algunos viajes por España y Europa con su amigo y mecenas, el estadounidense Charles Deering. Éste instaló su residencia en Sitges, lo que explica la gran cantidad de obras del pintor en museos y colecciones de Estados Unidos.
Casado con Júlia Peraire en 1922, se instaló con su esposa en el monasterio de Sant Benet, de su propiedad, que fue remodelado como residencia y estudio de trabajo. Ramón Casas murió en su residencia de San Gervasio (Barcelona), el 29 de febrero de 1932.
Fotos: Cortesía official site Ramón Casas