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viernes

📐💼🧱 ILDEFONS CERDA | URBANISMO MODERNO | PLAN CERDA | L'EIXAMPLE DE BARCELONA

EL PERSONAJE: Ildefons Cerdà fue un ingeniero y urbanista creador del proyecto de la reforma urbanística de Barcelona del siglo XIX, que recibió el nombre de "Pla Cerdá" y consistía en la reforma y ensanche de la ciudad con una estructura en cuadrícula continua de manzanas de 113,3 metros desde el Besos a Montjuic, con calles de 20, 30 y 60 metros y con alturas máximas de construcción de 16 metros de altura. Las manzanas tenían chaflanes de 45º para permitir una mejor visibilidad. Qué obsesión con la visibilidad: calles anchas y rectas, chaflanes de 45º, poca altura. ¿Con que objeto? Pues para favorecer la represión y acabar con cualquier sublevación de los barceloneses. Las calles rectas y anchas permitían emplazar piezas de artillería y ametralladoras. No olvidemos de la obsesión española por conservar sus colonias.

Barcelona, tras la derrota de 1714, tenía una consideración militar de plaza fuerte con la Ciudadela por el norte, una fortaleza militar construida por orden de Felipe V para controlar militarmente la ciudad, y el Castillo de Montjuic al sur con cañones orientables hacia la ciudad. Fuera de las murallas había un gran espacio "no edificable" que equivalía a la distancia del disparo de un cañón que llegaría hasta el barrio de Gracia aproximadamente. Unos dos millones de metros cuadrados, en los cuales existían 7 cuarteles militares. Pero, dado el estrangulamiento inaplazable de la ciudad, en 1855, el Ministerio de Fomento encargó a Cerdá el levantamiento del plano topográfico de los terrenos que rodeaban a Barcelona que no se podían urbanizar por razones militares y que se urbanizarían según criterios militares.

El Plan Cerdà fue aprobado de manera inapelable por el Gobierno central en junio de 1859 y, el 4 de septiembre de 1860, la reina Isabel II colocó la primera piedra de L'Eixample en la Plaza de Cataluña. Esto provocó una fuerte polémica ya que el Gobierno de España imponía un plan que no era el que había ganado el concurso convocado por el Ayuntamiento de Barcelona: el Plan de Antonio Rovira y Trías. Las élites de Barcelona preferían tener un modelo de ciudad radial similar a París o Washington. 

Y sin embargo el modelo Cerdà resultó un gran acierto ya que, durante el siglo XX, permitió una eficiente regulación del tráfico hasta los destrozos realizados contra la libertad de circulación por la alcaldesa Ada Colau, enemiga del coche, aunque sea eléctrico. Ahora l'Eixample es una trampa mortal para viandantes, a manos de patinetes, bicicletas, segways, monopatines, etc.

La lástima es que no se respetó el diseño original de las manzanas, que debían haber sido construidas por dos de los cuatro lados con zonas ajardinadas entre medio. Las calles, en general con una anchura de 20 metros, disponían de 10 metros centrales destinados a calzada y 5 metros a cada lado destinados a aceras. Cada 10 o 15 manzanas, había calles más anchas o avenidas.

El incomprendido Ildefons Cerdà dejó escrita una obra fundamental para el urbanismo del siglo XX: "Teoría General de la Urbanización" (1867)

BIOGRAFÍA: Ildefons Cerdà i Sunyer nació en Centelles (Barcelona, Cataluña), el 23 de diciembre de 1815, siendo el cuarto de seis hermanos. Su familia tenía raíces documentadas en la Plana de Vic desde el siglo XV.
Su padre decidió que Ildefons se dedicase a la carrera eclesiástica y estudió latín y filosofía.
Pero Ildefons no quería dedicarse a la Iglesia y, finalmente logró convencer a su padre para cambiar los objetivos de su vida y, en 1832 marchó a Barcelona estudiar Arquitectura, Matemáticas, Náutica y Dibujo en la Escuela de la Llotja.

No logró obtener el título de arquitecto y, a pesar de la falta de apoyo de la familia, viajó a Madrid en 1835 a estudiar en la Escuela de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, donde logró obtener el título de ingeniero en 1841 y logró ejercer como ingeniero del estado en Obras Públicas. Tuvo diversos destinos en Murcia, Teruel, Tarragona, Gerona y Barcelona, tomando parte en las obras del ferrocarril Barcelona-Mataró.

El 20 de junio de 1848 contrajo matrimonio con Magdalena Clotilde Bosch Calmell, hija del indiano e industrial José Bosch i Mústich y destacada pintora. Clotilde Bosch tuvo cuatro hijas: Pepita, Sol, Rosita y Clotilde. Parece que la cuarta hija, Clotilde, fue fruto de una relación extramatrimonial y fue una de las causas de la separación del matrimonio en 1862.
Cerdà heredó en 1849, lo que le permitió dejar su cargo en Obras Públicas y dedicarse a la política y a la elaboración de su Plan urbanístico, el Pla Cerdà.
Fue diputado progresista a Cortes por Barcelona en 1851 y concejal del Ajuntament de Barcelona entre 1854 y 1856. Su plan de ensanche de Barcelona fue aprobado en junio de 1859 y se empezó a desarrollar en 1860 con la demolición de las murallas de Barcelona. Cerdá se entregó en cuerpo y alma a su proyecto. En 1868 ingresó en el Partido Republicano Democrático Federal, siendo elegido diputado en 1871 y nombrado vicepresidente de la Diputació de Barcelona y presidente entre 1873 y enero de 1874, cuando fue disuelta como consecuencia del golpe de estado del general Manuel Pavía. Cerdá intervino en la proclamación del Estat Català en 1873. Al final de su vida, estaba casi en la ruina y había perdido la salud. Ildefons Cerdà murió en el balneario de Caldas de Besaya (Cantabria), el 21 de agosto de 1876.
Fotos: DOminio público (Wikimedia Commons)

✍️📐🧱 MIES VAN DER ROHE | ARQUITECTO REVOLUCIONARIO | EL PADRE DEL MINIMALISMO ARQUITECTONICO

EL PERSONAJE: Mies van der Rohe, junto a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier forman el legendario grupo de genios que revolucionaron la arquitectura moderna.
Es considerado el padre del minimalismo arquitectónico con la creación de estructuras mínimas destinadas a crear espacios abiertos sin obstáculos, utilizando materiales modernos como el acero industrial y grandes láminas de vidrio. Uno de sus lemas:
"Menos es más"

Su obra se caracteriza por la limpieza de líneas, por una fuerte expresión de sus elementos estructurales, la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales.

El Pabellón de Alemania, una de sus más importantes obras, fue diseñado por Mies van der Rohe y Lilly Reich para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. El edificio intentaba simbolizar la modernidad de la República de Weimar. Está considerado como una de las cuatro piezas canónigas de la arquitectura moderna junto con la Casa de la Cascada de Wright, la villa Savoye de Le Corbusier y el edificio de la Bauhaus de Gropius.

Es un edificio de pequeño tamaño formado por un pabellón que se encuentra ligeramente elevado respecto al entorno gracias a un podio de travertino de 56,62 x 18,48 metros. En total tenía una superficie total de 1.000 metros cuadrados. El edificio explora los conceptos de planta libre,  continuidad espacial, simplicidad y rigor constructivos.

El pabellón se divide en cuatro zonas: el espacio ceremonial central, la zona de administración, la terraza principal y el patio sur. Pero destaca la fusión entre las distintas zonas y la disolución de fronteras entre los espacios interiores y exteriores. También destacan los reflejos de las distintas superficies: mármol pulido, vidrios y láminas de agua.


BIOGRAFÍA: Maria Ludwig Michael Mies nació en Aachen (Alemania), el 27 de marzo de 1886, siendo hijo de Michael Mies y Amalie Rohe. Tuvo tres hermanos.
Con 14 años, en 1900 empezó a trabajar en el taller de piedra que poseía su padre. A continuación trabajó como capataz de obra y dibujante de adornos en un taller de estucos. En 1905 se instaló en Berlín para trabajar en el diseño de interiores en el taller de Bruno Paul.

Su primera obra fue la "Casa Rielh", una vivienda construida en Postdam en 1907. Entre 1908 y 1912 continuó con su formación en el despacho de Peter Behrens donde empezó a trabajar con técnicas estructurales avanzadas y diseños con acero y vidrio.

De esta época destaca su diseño de la "Casa Perls" en 1911. En 1912 fundó su propio estudio en Berlín donde recibió al principio pocos encargos. Entre 1913 y 1918 estuvo casado con Adele Auguste Bruhn, perteneciente a una poderosa familia industrial, y con quien tuvo tres hijas: Dorothea, Marianne y Waltraut. Durante la I Guerra Mundial, Mies fue destinado a Rumanía.

En 1922 reformó su nombre, que quedaría en Mies van der Rohe y se hizo miembro del NOVEMBERGRUPPE. En 1924 se asoció y trabajó con la especialista en exposiciones Lilly Reich. En 1926 fue nombrado arquitecto jefe  y vicepresidente de la exposición del Werkbund alemán. Entre 1927 y 1930 Mies y Lilly construyeron una villa en Krefeld y el Pabellón nacional de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona. Fue director de la Bauhaus de Dessau hasta su cierre en 1933 por  llegada de los nazis al poder, y que provocó que emigrara a Estados Unidos en 1937, donde sería director de la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (Chicago).

En la Nochevieja de 1939 conoció a Lora Marx, una bella divorciada, con quien vivió hasta su muerte. En 1944 consiguió la nacionalidad estadounidense.

Entre 1945 y 1950, Van der Rohe construyó la casa Farnsworth (Plano, Illinois). Otros trabajos destacados fueron los Apartamentos Lake Shore Drive ( Chicago, 1948-1951), el Commonwealth Promenade Apartments (Chicago 1953-1956).

Otras obras destacadas son el Edificio Seagram (Nueva York, 1958) y la Galería Nacional (Berlín, 1962-1968). Mies van der Rohe murió en Chicago (Illinois, Estados Unidos), el 17 de agosto de 1969, como consecuencia de un cáncer de esófago.
Fotos: Cortesía oficial site Mies van der Rohe

✍️🧱🏆 OSCAR NIEMEYER | ARQUITECTO BRASILEÑO | EL LADO FEMENINO DE LA CURVA | PREMIO PRITZKER

EL PERSONAJE: Oscar Niemeyer fue un arquitecto brasileño de fama internacional, artífice de icónicos proyectos como los realizados en la construcción de Brasilia, la nueva capital de Brasil. Son obra suya edificios como: El Congreso Nacional de Brasil, la catedral de Brasilia, el palacio de Planalto, el palacio da Alvorada o la sede de la Organización de las Naciones Unidas, el Yacht Club de Sao Paulo, etc.
Admirador de Le Corbusier, fue un pionero en la utilización de las posibilidades constructivas del hormigón armado, que le permitían dar forma a su idea sobre la utilización de la curva.

Niemeyer resume su pensamiento así:
"No es el ángulo recto lo que me atrae, duro e inflexible, creado por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el sinuoso curso de sus ríos, en el cuerpo de la mujer amada...Mi trabajo no trata de que la forma sigue a la función, sino que la forma sigue a la belleza o, mejor aun, la forma sigue a lo femenino"
y añade:
"Cuando tienes un gran espacio para conquistar, la curva es la solución natural"

La catedral de Brasilia, Nossa Senhora Aparecida, fue una de las obras maestras diseñadas por Oscar Niemeyer. Su construcción fue iniciada el 12 de septiembre de 1958 y terminada el 31 de mayo de 1970. Su vistosa imagen consiste en 16 columnas de hormigón ensambladas. Cada columna tiene una sección hiperbólica y tiene un peso de 90 toneladas y el conjunto representa dos manos que se mueven hacia el cielo.

BIOGRAFÍA: Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho nació en Río de Janeiro (Brasil), el 15 de diciembre de 1907, siendo sus padres Oscar Niemeyer Soares y Delfina Ribeiro de Almeida.
Su primer trabajo fue en el taller de tipografía de su padre. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), con el director Lucio Costa y estudió arquitectura colonial y barroca sudamericanos. Niemeyer también mostró gran interés por la obra arquitectónica de Le Corbusier.

En 1931 empezó a trabajar gratis en el estudio de Lucio Costa-Carlos Leao y conoció a Le Corbusier en persona. Se graduó como arquitecto en 1934. En 1938 participó en el diseño y construcción del pabellón brasileño para la Exposición Universal de 1939 en Nueva York, con Lucio Costa y Paul Lester.

Su primer proyecto independiente fue el Gran Hotel (Ouro Preto, 1940). Su estilo basado en las curvas, lo desarrolló en los edificios del suburbio de Pamphulha, a principios de los años cuarenta, construidos en torno a un lago artificial, que comprendían también la iglesia de San Francisco de Asís. El proyecto había nacido cuando Niemeyer conoció al alcalde de Belo Horizonte, quien le propondría el proyecto. En 1945, Niemeyer se unió al Partido Comunista de Brasil. Su idealismo le traería algunos problemas en el futuro


Niemeyer trabajo junto a Le Corbusier en el proyecto del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, en 1952.

En 1954 trabajo en el proyecto privado "Casa Niemeyer", en Pedro del Río (Río de Janeiro). Oscar Niemeyer fue invitado por el presidente Kubitschek para trabajar en el proyecto de la nueva capital, Brasilia, situada en el centro de Brasil.  Diseñó decenas de edificios, siendo los más destacados: Palácio da Alvorada, Congreso Nacional, Catedral de Brasilia, Palacio de Itamary, Ministerio de Asuntos Exteriores, Tribunal Federal Supremo, sede del Gobierno, la catedral y el palacio Planalto. Brasilia fue inaugurada 21 de abril de 1960.

En 1963 Niemeyer fue nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos estadounidenses y fue reconocido con el Premio Lenin de la Paz. En 1964, tras un viaje de trabajo a Israel, encontró que Brasil había sufrido una dictadura militar. Al año siguiente, junto a 200 profesores, dimitió de la Universidad de Brasilia. En 1966 se exilió y se instaló en Brasil.
Durante su exilio diseñó los siguientes edificios: Sede del PCF (París, 1965), Sede del Grupo Editorial Mondadori (Milán, 1968), Centro Cívico (Argel, 1968), Universidad de Constantina (Argelia, 1969), edificio del Consejo de Bobigny (Francia, 1972), Sede de la Fata Ingeniería (Turín, 1975), Casino de Madeira (Portugal, 1976), Memorial JK (Brasil, 1980), Centro Cultural "El Volcán" (Le Havre, 1982), Sambódromo Marqués de Sapucai (Río de Janeiro, 1983).

En 1988 le fue concedido el Premio Pritzker. De regreso a Brasil, tras la dictadura destacan: Memorial de América Latina (Sao Paulo, 1987-1989), Terminal de autobuses de la ciudad de Londrina (Paraná, 1988), Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Río de Janeiro, 1991-1996), Parlamento Latinoamericano (Sao Paulo, 1991), Sambódromo de Anhembi (Sao Paulo, 1993), Auditorio Ibirapuera (Sao Paulo, 1999-2005), Auditorio Oscar Niemeyer (Ravello, 2000-2010), Museo Oscar Niemeyer (Curitiba, Paraná, 2001-2002),  Centro Administrativo de Minas Gerais (Belo Horizonte, 2003-2010),  Serpentine Gallery Pavilion (Londres, 2003)…

...Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Principado de Asturias, 2006-2011), Estación de Cabo Branco (Paraíba, 2006-2008), Teatro Popular de Ntéroi (2007), Centro Cultural de Valparaíso (Chile, 2007), Universidad de Ciencias de la Información (La Habana, 2007), Monumento a Simón Bolívar (Caracas, 2007), Puerta de La Música (Rosario, 2008), Caracol de Buritis (Minas Gerais, 2008), Parque Dona Lindu (Recife, 2011). Oscar Niemeyer murió en Río de Janeiro (Brasil), el 5 de diciembre de 2012, a la edad de 104 años.
Fotos: Cortesía oficial site Oscar Niemeyer

🧱🧵✍️ WILLIAM MORRIS | DISEÑADOR Y ESCRITOR | MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS | ARTESANIA FRENTE A PRODUCCION INDUSTRIAL

EL PERSONAJE: William Morris fue un diseñador, escritor y defensor de la producción artesanal frente a la producción industrial en masa. Está considerado como el principal representante del movimiento Arts and Crafts. Fue un gran defensor de oficios como el textil, recuperando los métodos artesanales, así como de conservar el patrimonio histórico arquitectónico.

Hombre de espíritu renacentista muy influenciado por el medievalismo que estudió en la Universidad de Oxford, soñaba con el fin de la creciente sociedad industrializada y el retorno a la vida rural. También, como socialista utópico, creía perfectamente posible una sociedad sin clases sociales ni autoridades.

Junto al arquitecto neogótico Philip Webb, Morris diseñó Red House, la casa familiar en Kent. En su empresa,  MORRIS & CO, diseñó tapices, papel pintado, telas, muebles y vitrales. Morris manifestaba:
"Aparte del afán por producir cosas bellas, la principal pasión que ha regido mi vida es el odio hacia la civilización moderna."

El movimiento Arts and Crafts se extendió por multitud de lugares, como Budapest o California defendiendo la artesanía, los materiales y la forma de utilizarlos. Se buscaba un entorno positivo para que la gente trabajara feliz y, para ello, había una gran preocupación por el entorno doméstico, como muebles y todo lo relativo al hogar. El problema de estos productos hechos a mano, es que tenían un coste de producción más alto que los productos industriales. Morris opinaba:
"Una persona no debería tener nada en su casa que no fuera útil, o que creyera que es hermoso."

BIOGRAFÍA: William Morris nació en Walthamstown (Essex, Inglaterra), el 24 de marzo de 1834, siendo su padre un rico financiero londinense y, su madre, Emma Shelton una rica heredera de Worcester. William fue el tercero de los hermanos y fue educado según las normas del evangelismo protestante.
Pasó su infancia en la mansión de Woodford Hall (Woodford, Essex) donde se aficionó a pasear por el bosque, a la pesca, a la jardinería y a la arquitectura de iglesias y catedrales.
Cuando, en 1847, su padre murió inesperadamente, su madre vendió Woodforf Hall para mudarse a una casa más pequeña. En 1848, Morris empezó a estudiar en Marlborough College, donde no consiguió adaptarse y era considerando un excéntrico por sus compañeros. En la Navidad de 1851, Morris abandonó la escuela y fue educado en Water House por el Reverendo Frederick B. Guy.

En 1852, Morris continuó sus estudios en el Exeter College de la Universidad de Oxford. Tampoco le gustaba el ambiente universitario pero, por contra, quedó fascinado por la historia y la arquitectura medievales, llegando a idealizar el sistema medieval y sus valores caballerescos, frente al capitalismo industrial victoriano. En Oxford conoció a Edward Burne-Jones que se convertiría en amigo y colaborador para toda la vida.

Morris fue fuertemente influenciado por la obra del crítico de arte John Ruskin, quien rechazaba la fabricación industrial de artes decorativas y arquitectura para volver a la artesanía manual, siendo los artesanos elevados al grado de artistas. Tras licenciarse en la Universidad, Morris empezó a trabajar con el arquitecto neogótico George Edmund Street, donde conoció al arquitecto Philip Webb. En 1856 se trasladó a un apartamento en Bloomsbury (Londres). En marzo de 1857, Morris conoció en una representación teatral a Jane Burden, una mujer pobre de clase trabajadora, con la que se casó el 26 de abril en 1859.
Tras construir Red House en Kent, el matrimonio convirtió la casa en su residencia. En 1861 tuvieron una hija (Alice) y, en 1862 a Mary. En abril de 1861 Morris y Burne-Jones, Rossetti, Webb, Ford Madox Brown, Charles Faulkner y Peter Paul Marshall fundaron una compañía de artes decorativas que apodaron "La Firma". Intentaban crear productos asequibles tales como muebles, talla arquitectónica, metalurgia, vidrieras y murales.
Morris prestó especial atención a diseñar patrones de papel tapiz. En 1864, Morris se había cansado de Red House y la vendió y, en otoño de 1865 se instalaron en Bloomsbury, donde la familia vivía encima de La Firma. A pesar del éxito, también en Estados Unidos, la compañía no obtenía suficiente beneficio. Sin embargo la relación con su madre había ido mejorando. Morris se dedicaba en 1867 a escribir poesía, publicando "La Vida y la Muerte de Jason", "El Paraíso Terrenal", con lo que ganó gran reputación como poeta. En 1875, Morris se convirtió en el único propietario de La Firma, que pasó a llamarse MORRIS & CO.

A partir de 1880, Morris se convirtió en un activista socialista, incorporándose en 1883 a la Federación Socialdemócrata. Tras su escisión, se adhirió a una de las partes, la Liga Socialista, de la que se separó en 1890. Al año siguiente fundó Kelmscott Press donde publicó trabajos originales y reimpresiones de los clásicos, como "The Story of Sigurd the Volsung", "The fall of the Nibelungs", "Los Cuentos de Canterbury". Su novela utópica "Noticias de Ninguna Parte" (1890), sobre el paso del capitalismo al socialismo, fue un éxito. 

También dedicó sus últimos años a la producción de vidrieras, William Morris murió en Londres (Inglaterra), el 3 de octubre de 1896.
Fotos: Cortesía official site fundación William Morris

🧱✍️ WALTER GROPIUS | ARQUITECTO Y DISEÑADOR | FUNDADOR DE LA BAUHAUS

EL PERSONAJE: Walter Gropius fue un arquitecto alemán, fundador y director de la Escuela de la Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal, 1919-1928) y uno de los artífices de a renovación de la arquitectura del siglo XX.
A pesar de ser mundialmente famoso como arquitecto, también se dedicó al urbanismo y al diseño. 
Bauhaus deriva de la unión de palabras en idioma alemán Bau (construcción) y Haus (casa). 
La idea de arquitectura de Gropius era la unión entre el uso y la estética, en resumen:
"La forma sigue a la función"
La edificación debía basarse en la relación con el sistema industrial y con la producción en serie, pudiendo considerar el edificio como un producto directo de la industria.
Durante la I Guerra Mundial, su participación en el frente le hizo deducir que la arquitectura debería desempeñar un importante papel durante la posguerra, como medio para resolver el problema social, sin olvidar el lado estético.
La Bauhaus creó las bases normativas y patrones del diseño industrial y gráfico, estableciendo los fundamentos académicos de la nueva Arquitectura Moderna.
El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932), es una de sus creaciones más emblemáticas y está considerado como una de las obras maestras del racionalismo europeo. Se compone de varios volúmenes independientes, diseñados para la función en que fueron concebidos.
Manifiesto Bauhaus:
"¡El último fin de toda actividad plástica es la arquitectura! Decorar las edificaciones fue antaño la tarea mas distinguida de las artes plásticas, que constituían elementos inseparables de la gran arquitectura. Actualmente presentan una independencia autosuficiente de la que sólo podrán liberarse de nuevo a través de una colaboración consciente de todos los profesionales. Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes. Sólo entonces su obra quedará de nuevo impregnada de ese espíritu arquitectónico que se ha perdido en el arte de salón. Las viejas escuelas de Bellas Artes no podían despertar esa unidad, y como podrían hacerlo si el arte no puede enseñarse. Deben volver a convertirse en talleres. Este mundo de diseñadores y decoradores que sólo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye. Cuando el joven que siente amor por la actividad artística vuelva a comenzar como antaño su carrera aprendiendo un oficio, el artista improductivo no estará condenado a un ejercicio incompleto del arte, pues su pleno desarrollo corresponderá al oficio, en el cual puede sobresalir. ¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía! Pues no existe un arte como profesión. No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un perfeccionamiento del artesano. La gracia del cielo hace que, en raros momentos de inspiración, ajenos a su voluntad, el arte nazca inconscientemente de la obra de su mano, pero la base de un buen trabajo de artesano es indispensable para todo artista. Allí se encuentra la fuente primera de la imaginación creadora. ¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querían erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevará hacia el cielo de las manos de millones de artífices como símbolo cristalino de una nueva fe."
Walter Gropius (Weimar, Abril de 1919)

BIOGRAFÍA: Walter Adolph Georg Gropius nació en Berlín (Imperio Alemán), el 18 de mayo de 1883, siendo el tercer hijo de Walter Adolph Gropius y Manon Auguste Pauline Scharnweber. En 1915 contrajo matrimonio con alma Mahler, con quien tuvo una hija, Manon que murió de polio en 1935, con 18 años de edad.
El matrimonio con Alma finalizó en 1920 y, el 16 de octubre de 1923 se casó con Ilse Frank (Ise). Adoptaron una hija, Beate Gropius.
Gropius estudio Arquitectura en Munich y en Berlín. Tras acabar sus estudios, empezó a trabajar en la oficina del arquitecto y diseñador industrial Peters Behrens, de la escuela utilitaria. Sus compañeros de trabajo eran nada menos que Mies van der Rohe, Le Corbusier y Dietrich Marcks. Dos años más tarde, en 1910, junto a su compañero Adolf Meyer abrieron una oficina en Berlín.
Ambos construyeron, entre 1911 y 1913, un edificio modernista emblemático , con materiales como hierro y vidrio, con la función de fábrica de zapatos, el Fagus Werk (Alfeld-an-der- Leine, Alemania).  También construyeron el edificio y la oficina para la exposición de Werkbund (Colonia, 1914).
La I Guerra Mundial (1914-1918) interrumpió la carrera de Gropius quien, reclutado en agosto de 1914, luchó con el grado de sargento en el Frente Occidental, siendo distinguido con dos cruces de Hierro. Tras la Guerra, fundó la Bauhaus en Weimar (1919), de la que fue director hasta 1928. En 1923 Gropius diseñó unas manijas de puerta que son consideradas como un icono del diseño del siglo XX.
Como ya he dicho en El Personaje, en 1925 se mudó a Desau, donde construyó la nueva sede que es considerada su obra maestra. Cuando, en 1928 dejó la dirección, se dedicó al diseño, la planificación urbana y los problemas residenciales. Gracias a la ayuda del arquitecto inglés Maxwell Fry, Gropius logró escapar de la Alemania Nazi en 1934, llegando a Inglaterra donde, durante tres años trabajó en la comunidad de artistas asociada con Herbert Read, en Hampstead (Londres). Gropius y su segunda esposa, Ise, llegaron a Estados Unidos en febrero de 1937. Allí dio clases en el Graduate School of Desing de Harvard, y fue director del Departamento de Arquitectura hasta 1952. En 1967, Gropius fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño.
De entre sus principales trabajos destacan: Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund (Colonia, Alemania, 1920-1921), Casa Sommerfeld (Berlín, Alemania, 1920-1922), Monumento en Memoria a las Víctimas del Golpe de Estado de Kapp (Weimar, Alemania, 1922), Proyecto Chicago Tribune Tower (Estados Unidos, 1924), Casa Auerbach (Jena, Alemania, 1925-1926), 
Colonia Törten (Desau, Alemania, 1927), Oficina de Empleo (Desau, Alemania, 1928-1929),
Colonia Dammerstock (Karlsruhe, Alemania, 1929-1930)...
... Colonia Siemensstadt (Berlín, Alemania, 1934), Casa Ben Levy (Londres, Reino Unido, 1938), Casa Gropius (Lincoln, Estados Unidos, 1948-1950), Graduate Center de la Universidad de Harvard (Cambridge, Estados Unidos 1955-1957), Bloque de viviendas en la Interbau (Berlín, Alemania, 1958-1963), Pan Am Airways Building (Nueva York, Estados Unidos, 1967-1970), Fábrica de vidrio Thomas (Amberg, Alemania, 1976-1979). Walter Gropius murió en Boston (Massachussetts, Estados Unidos), el 6 de julio de 1969 por causa del postoperatorio de glándulas inflamadas.
Fotos: Cortesía official site Walter Gropius