🎤🎧🎸 PRINCE | UN GENIO DE LA MUSICA | SONIDO MINNEAPOLIS | PURPLE RAIN

EL PERSONAJE: Prince fue un músico totalmente innovador en todos los sentidos. En su música fusiona el funk, el R & B, el new wave, el soul, el rock y el jazz, todo ello presentado de forma espectacular con extravagantes coreografías y llamativo vestuario. En resumen, la obra de un auténtico genio.
Gracias a su novedosa música y a su imagen provocativa, logró una gran popularidad y revolucionar la música negra en los años 80 del siglo XX.

Los números que avalan su éxito son la venta de 100 millones de discos, 7 premios Grammy, 1 Globo de Oro, 1 Oscar y 1 American Music Awards.
De su discografía destacan: "Purple Rain" (1984), "Sign o' the times" (1987), "Lovesexy" (1988), "Batman" (1989), "Diamond and Pearls" (1991).
Todo parece muy fácil una vez se ha triunfado, pero Prince manifestaba:
"A veces lleva años que una persona se convierta en un éxito de la noche a la mañana"

BIOGRAFÍA: Prince Rogers Nelson nació en Minneapolis (Minnesota, Estados Unidos), el 7 de junio de 1958.
Sus padres fueron John L. Nelson y Mattie Shaw y componentes de un trío de Jazz llamado PRINCE ROGERS TRIO.
En 1965 el matrimonio se divorció y su padre se fue de casa. No se llevó el piano, así que el pequeño Prince de siete años aprendió a tocar el piano de oído, reproduciendo las melodías que escuchaba por televisión. A los 13 años, aprendió a tocar la guitarra eléctrica que le regaló su padre. En el instituto Prince conoció a André Cymone, que tocaba varios instrumentos como él y, curiosamente, había sido el tercer miembro del PRINCE ROGERS TRIO. Prince acabaría yéndose de casa e instalándose durante 6 años en la de Cymone donde vivían en constante contacto con la música.

André Cymone fundó una banda llamada GRAND CENTRAL que tocaba en el instituto o centro comunitarios y fiestas y estaba formada por él mismo,  su hermana Linda, Terry Jackson, William Doughty, Chazz Smith y Prince. También lograron grabar una maqueta. A los 15 años, en 1973, la banda pasó a llamarse CHAMPAGNE, con un nuevo baterista, Morris Day en lugar de Chazz Smith y con Cymone como bajista.

En 1975, Prince realizó su primer trabajo profesional, gracias a Pepé Willie, que estaba casado con su prima, grabando en estudio con la banda de Pepé: 94 EAST. También compuso un tema: "Just Another Sucker". Prince conoció a Chris Moon, propietario de un pequeño estudio de grabación donde trabajaba como aprendiz y tenía la posibilidad de grabar sus temas. Moon llevó una maqueta al promotor y agente musical Owen Husney que quedó impresionado con la música de la banda y más impresionado aún cuando se enteró de que todos los instrumentos los había grabado un muchacho de 17 años.

Prince fue contratado por WARNER BROSS que le ofreció total libertad artística y creativa. Su primer disco, "For You" (1978) vendió 150.000 copias. Fue formada una banda para poder actuar en directo formada por André Cymone (bajo), Dez Dickerson (guitarra), Gayle Chapman (teclado), Doctor Fink (teclado) y Bobby Z (batería). La primera actuación de la banda fue el 5 de enero de 1979.

Los siguientes discos fueron: "Prince" (1979) con el que consiguió su primer disco de platino, "Dirty Mind" (1980), "Controversy" (1981), "1999" (1982) que alcanzó el "top ten" del ranking Bilboard 200. El single "Little Red Corvette" fue añadido en enero de 1983 a la lista de MTV, en la que normalmente, sólo había artistas blancos.

Del resto de su discografía destacan: "Purple Rain" (1984), "Around the World in a Day" (1985), "Parade" (1986), "Sing o' the Times" (1987), "Lovesexy" (1988), "Batman" (1989), "Graffiti Bridge" (1990), "Diamonds and Pearls" (1991), "Love Symbol Album" (1992), "Come" (1994),  "The Black Album" (1994), "The Gold Experience" (1995), "Chaos and Disorder" (1996), "Emancipation" (1996), "Crystal Ball / The Truth" (1998)…

..."The Vault: Old Friends 4 Sale" (1999), "Rave Un2 the Joy Fantastic" (1999), "The Rainbow Children" (2001),  "One Nite Alone…" (2002), "Xpectation" (2003), "N.E.W.S." (2003), "Musicology" (2004), "The Chocolate Invasion" (2004), "The Slaughterhouse" (2004), "3121" (2006), "Planet Earth" (2007), "Lotusflow3r / MPLSound" (2009), "20Ten" (2010), "Plectrumelectrum" (2014), "Art Official Age" (2014), "HITnRUN Phase One" (2015), "HITnRUNPhase Two" (2016).

En septiembre de 1992, Prince firmó con WARNER un contrato de 108 millones de dólares que le comprometía a producir 6 discos en 6 años con una cantidad para él  de 60 millones de dólares y 48 millones para impulsar la compañía discográfica del cantante, PAISLEY PARK.
Prince siempre lamentó haber firmado ese acuerdo ya que cedía el control y propiedad de su música a WARNER BROTHERS.

A principios de abril de 2016 Prince no se encontraba bien. Se habían cancelado dos conciertos una semana en Atlanta y, el 14 de abril se llevaron a cabo con una semana de retraso, aunque el cantante seguía encontrándose mal. Oficialmente se estaba recuperando de una gripe. El artista se desmayó en el vuelo de regreso a Minneapolis y el avión aterrizó de emergencia en Moline. En el hospital se le dio tratamiento por una intoxicación con opiáceos. Prince fue encontrado muerto en PAISLEY PARK STUDIOS en Chanhassen (Minnesota, Estados Unidos), el 21 de abril de 2016 por sobredosis de fentanillo, un narcótico opioide utilizado en medicina por sus acciones de analgesia y anestesia, con una potencia superior a la morfina.
Fotos: Cortesía oficial site de Prince

🎼🎵🎶 DIETRICH FISCHER-DIESKAU | EL REY DEL LIEDER | CINCO PREMIOS GRAMMY

EL PERSONAJE: Dietrich Fisher-Dieskau fue un barítono alemán considerado como el mejor cantante de Lieder del siglo XX. También fue director de orquesta y musicólogo. Su enorme repertorio, de más de 3.000 piezas, abarcaba Ópera, Lieder y Oratorio pudiendo interpretar en alemán, italiano. inglés, francés, ruso, hebreo o húngaro. Su gran especialidad era el Lieder de Franz Schubert, aunque también interpretaba a Brahms, Wagner o Schumann, entre otros compositores. El Lied es una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música, siendo interpretada por un solista y con acompañamiento de piano, generalmente.

Con una figura imponente de casi 1,90 de altura y 100 kilos de peso, no tenía inconveniente en confesar que cantar un ciclo de Lieder es tan agotador como una Ópera de varias horas. Era muy admirado por sus excelentes cualidades tonales y matices de color en su voz. De entre la gran cantidad de premios que ganó destacan sus cinco GRAMMY (1969, 1971, 1976, 1983 y 1988). 
Al final de su vida, consciente del poco interés que su música despertaba entre la juventud, manifestaba:
"A veces me parece que he vivido para nada"
Si Dietrich Fischer-Dieskau podía llegar a opinar esto sobre su vida, ¿Qué deberíamos opinar nosotros sobre la nuestra?


BIOGRAFÍA: Albert Dietrich Fischer nació en Berlín (Alemania), el 28 de mayo de 1925, siendo su padre Albert Fisher, filólogo y, su madre, Teodora Klingelhoffer, maestra.
En 1934, su padre añadió el "Dieskau" al apellido en recuerdo de un antepasado.
Albert empezó a cantar durante su niñez y recibió lecciones de canto a partir de los 16 años. Tras terminar la secundaria, estudió un semestre en el Conservatorio de Berlín.

En 1943, con 18 años, se vio obligado a servir en el ejército alemán, justo en el momento en que ya se adivinaba la derrota de Alemania. Tras un periodo en el frente ruso, se le trasladó a Italia donde fue hecho prisionero por las tropas estadounidenses en Italia en 1945. Cumplió dos años como prisionero de guerra.

En 1947, Fischer-Dieskau empezó su carrera profesional en Badenweiler (Baden-Wurtemberg) cantando "Un Requiem Alemán" de Brahms.
En otoño de 1948 fue contratado como barítono lírico principal en la Städtische Oper Berlín (Deutsche Oper desde 1961).
Desde 1949, Fischer-Dieskau realizó giras por Países Bajos, Austria, Suiza, Francia e Italia. En 1951 debutó en el Festival de Salzburgo cantando "Canciones de un Caminante", y continuó acudiendo ininterrumpidamente entre 1956 y 1971.

En 1951 también debutó en el Royal Albert Hall de Londres. Actuó regularmente en el Festival de Bayreuth entre 1954 y 1961. También actuó en la Ópera Estatal de Viena, en el King's Theatre de Edimburgo, en Japón y, en 1955 realizó su primera gira por Estados Unidos.
En 1951 inició las grabaciones de Lieder con Gerald Moore en EMI Abbey Road Studios. La asociación artística duró hasta 1972, año en que Moore se retiró definitivamente, no sin antes haber grabado todos los Lieder de Schubert para voz masculina.

Fischer-Dieskau también grabó música contenporánea de Benjamin Britten, Samuel Barber, Werner Henze, Amadeus Hartmann, Ernst Krenek, etc. Y no olvidemos la Ópera italiana (Verdi y Puccini), que también cuenta con importantes grabaciones suyas. En 1978 se retiró de la Ópera. Del Lieder se retiró en 1992. Escribió diversos libros e impartió clases en la Universidad de las Artes de Berlín. Dietrich Fischer-Dieskau murió en Berg (Alta Baviera, Alemania), el 18 de mayo de 2012.
Fotos: Cortesía official site Fischer-Dieskau

🎧🎵 DMITRI HVOROSTOVSKI | EL EXPRESO SIBERIANO | BARITONO RUSO

EL PERSONAJE: Dmitri Hvorostovsky fue un carismático barítono operístico ruso, también conocido como "el Elvis de la Ópera".
Los papeles de villanos o de hombres con poder suelen ser interpretados en la ópera por barítonos, con una tesitura entre el bajo y el tenor. Las características son que sus agudos son más oscuros y viriles que los de un tenor mientras que los graves son más ligeros y brillantes que los de un bajo.

Dmitri manifestaba:
"La música va más allá de las palabras. La música es algo que hace que la gente sea mejor, es amor, es algo que no se puede explicar con las palabras. Cuando las palabras se vuelven inútiles, empiezo a cantar...la parte técnica es la esencia de todo artesano y con ella reúno mi alma, mi habilidad, mi corazón y mis destrezas. Esa es mi carta esencial como artista."

BIOGRAFÍA: Dmitri Aleksandrovich Hvorostovsky nació en Krasnoyarks (Rusia SFSR, Unión Soviética), el 16 de octubre de 1962.
Estudió en la escuela de artes Krasnoyarks, siendo su tutora Yekaterina Yofel.
Debutó en la Casa de Ópera de Krasnoyarsk, en la ópera "Rigoletto" de Giuseppe Verdi, en el papel de Marullo.

En 1989 alcanzó la fama cuando venció en el prestigioso concurso BBC CARDIFF SINGER OF THE WORLD COMPETITION. Gracias a este triunfo empezaron los recitales de conciertos internacionales, debutando en Londres en 1989 y en Nueva York al año siguiente. Hvorostovsky encadenó debuts con las óperas más prestigiosas: La Fenice de Venecia, la Ópera Lírica de Chicago (1993), Metropolitan Opera de Nueva York (1995), Royal Opera House de Londres, la Berlin State Opera, La Scala de Milán y la Vienna State Opera. Uno de sus papeles más logrados fue el de Eugene Onegin, en la ópera de Tchaikovsky.

En 2003, con nuevos arreglos de canciones de la Gran Guerra Patria (1941-1945) en un espectáculo llamado "Where Are You My Brothers?" tuvo una audiencia en la televisión rusa de 90 millones de espectadores. Hvorostovsky se especializó finalmente por papeles de las óperas de Verdi: "Un Ballo in Maschera", "La Traviata", Simon Boccanegra" o "Il Trovatore". El barítono realizó numerosas grabaciones para el  sello PHILIPS RECORDS. En junio de 2015 le fue diagnosticado un tumor en el cerebro que, finalmente le llevó a la muerte, que tuvo lugar en Londres, el 22 de noviembre de 2017.
Fotos: Cortesía oficial site Dmitri Hvorostovski

🎵🎧 LAURITZ MELCHIOR | HELDENTENOR WAGNERIANO | OPERA ALEMANA

EL PERSONAJE: Lauritz Melchior fue un cantante de ópera de origen danés, que es considerado el tenor heroico (heldentenor) por excelencia.
Fue el tenor wagneriano de referencia entre los años 20 a los 40 del siglo XX.
Melchior realizó multitud de grabaciones para los sellos DEUTSCHE GRAMMOPHON, HMV, RCA VICTOR, COLUMBIA y WARNER BROS. 

El heldentenor o tenor heroico consiste en un cantante lírico con una capacidad vocal y psicológica capaz de enfrentarse a los grandes papeles wagnerianos. La voz debe ser poderosa para poder enfrentarse a una gran orquesta, oscura, dramática y rica y, el tenor heroico, debe tener una gran resistencia física para poder representar al caballero Tannhäuser, al héroe Sigfrido o al romántico Tristán.

Algunos consideran a Wagner como un asesino de voces dada la exigencia de sus partituras con una gran potencia orquestal. Las voces de sus cantantes deben ser potentes para que lleguen al público por encima de la orquesta. El tenor Lauritz Melchior es, según los expertos, el mejor tenor wagneriano de todos los tiempos. Supo administrar su voz y economizar energía de una manera excelente. En este sentido manifestaba:
"Considera tu voz como capital en el banco. Canta en su interés y tu voz durará"

BIOGRAFÍA: Lauritz Lebrecht Hommel Melchior nació en Copenhague (Dinamarca), el 20 de marzo de 1890. Durante su niñez cantó como soprano en el coro de su iglesia y, desde 1908, estudió canto en la Escuela de Ópera de Copenhague. En 1913 debutó como barítono, interpretando el papel de Silvio de la Ópera "Pagliacci" en Copenhague.
La contralto estadounidense Charles Cahier se dio cuenta, oyéndolo cantar que Melchior no era un barítono, sino un tenor.

Tuvo que reeducar su voz, ayudado por las lecciones que recibió del tenor danés Vilhelm Herold, entre 1917 y 1918. Fue la mejor decisión de su vida. Debutó, esta vez como tenor bajo, el 8 de octubre de 1918 en el papel de Tannhäuser, en la Royal Ópera de Copenhague. Se trasladó a Inglaterra en 1920 para participar en las emisiones de radio experimentales de Marconi. Entre este año y 1923 continuó su formación con el profesor Víctor Beigel, el compositor Ernst Grenzebach y la soprano wagneriana Anna Bahr-Mildenburg.

Lauritz trabajaba en Londres en diversos eventos y conciertos y recibía ayuda económica de su amigo, el novelista Hugh Walpole, que le ayudaba a costear las clases magistrales que recibía. Cuando Cosima y Siegfried Wagner escucharon en 1924 a Melchior, le proporcionaron un contrato para los papeles de Siegmund y Parsifal y un creciente prestigio. El 14 de mayo de 1924 el tenor interpretó Siegmund de "La Valquiria" en la Royal Opera House, en el Covent Garden de Londres con gran éxito. El 17 de febrero de 1926 interpretó a Tannhäuser en el Metropolitan Opera de Nueva York, sin levantar gran entusiasmo entre los críticos.

Tras dos temporadas con escaso éxito, Melchior regresó a Alemania donde cantó en Hamburgo, Berlin y Múnich.  El 20 de marzo de 1929 regresó al Metropolitan con "Tristán e Isolda" y esta vez sí que triunfó. Desde entonces su carrera fue imparable actuando en el Covent Garden (1924-1939), el Teatro Colón de Buenos Aires (1931-1943),  la Ópera de San Francisco (1934-1945) y la Ópera de Chicago (1934-1945).

Melchior también trabajó para la radio, la televisión estadounidense y la MGM de Hollywood, con quien actuó en cinco musicales. Retirado desde 1955, ya sólo realizó algunas apariciones esporádicas en televisión y como director de orquesta. Lauritz Melchior murió en Santa Mónica (California), el 18 de marzo de 1973.
Foto: Cortesía oficial site Lauritz Melchior

🎵🎼 GIGLI | TENOR DE TENORES | ESPECIALISTA EN PUCCINI Y VERDI | OPERA

EL PERSONAJE: Beniamino Gigli fue un tenor lírico italiano, considerado por muchos como el único sucesor del gran Enrico Caruso.  
En este sentido Gigli manifestaba:
"Me pregunto qué habría sido de mí si, como él, hubiera nacido en un barrio pobre de la ciudad, porque no tenía los dones de personalidad que permitieron a Caruso crear vida y calor alrededor de él donde quisiera que fuera "

Sus admiradores describían su magistral uso de la voz mezzo o intermedia con timbre aterciopelado. Hay que destacar que se encontraba muy cómodo interpretando las óperas de Puccini, aunque también se atrevió con personajes de Verdi. Además, se dedicó con pasión a la música sacra del compositor Lorenzo Perosi.

Durante su larga carrera, que duró más de 40 años, interpretó hasta 62 papeles en más de dos mil representaciones. Según la opinión del crítico musical Rodolfo Celletti:
 “Perfecta homogeneidad de registros, esmalte límpido, timbre delicado y dulcísimo, pero también pleno, pastoso, sonoro e intenso. En lo concerniente a la seguridad de la emisión, la flexibilidad y resistencia de su garganta, se puede hablar sin duda de facultades naturales anormales. En él todo lo que tenía que ver con la fonación se daba milagrosamente fácil y espontáneo. Nacido para cantar, también poseyó otras dotes de forma instintiva: la musicalidad, como vocalista, y la capacidad del intérprete de centrar inmediatamente la tinta vocal mejor adaptada a la frase cantada"

BIOGRAFÍA: Beniamino Gigli nació en Recanati (Marcas, Italia), el 20 de marzo de 1890, siendo el menor de seis hermanos, hijos de Dominic y Ester Magnaterra.
Demostró grandes dotes para el canto de manera que, a los siete años, logró ingresar en el coro infantil de la catedral de Recanati.
A pesar de la imposibilidad de su familia para financiarle los estudios, Beniamino logró realizar diversos trabajos para asistir a clases de canto con el maestro Quirino Lazzarini, director y organista de la Santa Casa de Loreto. En el otoño de 1907, con quince años, se trasladó a Roma.

Tras realizar su servicio militar en la guerra de Libia de 1912, pudo asistir al Conservatorio de Santa Cecilia, estudiando con el profesor de canto Enrico Rosati. Su carrera tomó impulso al ganar un concurso internacional de canto en Parma el 24 de abril de 1914. Ese mismo año, el 15 de octubre, hizo su debut en el papel de Enzo, de la ópera en cuatro actos "La Gioconda", con música de Amilcare Ponchielli y libreto de Arrigo Boito.  Un año después, el 4 de octubre de 1915, contrajo matrimonio con Constanza Cerroni, con quien tendría dos hijos: Rina, en 1916 y Enzo, en 1919.

Durante los años 20, fue el número uno de los tenores italianos, destacando sus papeles de Nemorino en "L'Elisir d'Amore", del Duque de Mantua en "Rigoletto", del caballero Renato Des Grieux en "Manon Lescaut" y del Mario Cavaradossi en "Tosca", y actuando en los principales teatros italianos. En 1919 viajó por primera vez a América donde actuó en el Teatro Colón de Buenos Aires con gran éxito.

El 26 de noviembre de 1920, Gigli debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York con la ópera"Mefistófeles". Actuó regularmente en este teatro entre 1929 y 1939 con más de 500 representaciones, además de viajar a otras ciudades de Estados Unidos como Filadelfia, Chicago y San Francisco. En 1930 debutó en el Covent Garden de Londres. En 1932, la Gran Depresión le obligo a retornar a Italia, donde se convirtió en la figura principal de la Ópera de Roma.

En 1932 inició una relación extramatrimonial con Lucía Vigarani con la que tuvo tres hijos ilegítimos: Juan, Gloria y María Pía. Entre 1935 y 1950 trabajó en 16 películas. Problemas de salud como la diabetes le fueron obligando a reducir su actividad siendo su última actuación en el Carnegie Hall de Nueva York el 20 de abril de 1955, en la gira que realizó con su hija Rina, en calidad de soprano. Beniamino Gigli murió en Roma (Italia) el 30 de noviembre de 1957, debido a problemas cardiacos producidos por miocarditis, diabetes y gripe asiática.
Foto: Dominio público (Wikimedia Commons)

🎵🎬 MARIO LANZA | UN TENOR CONVERTIDO EN ACTOR DE HOLLYWOOD | CANTANTE DE OPERA

EL PERSONAJE: Mario Lanza fue un tenor y actor estadounidense, considerado un auténtico mito de la lírica, aunque había división de opiniones en cuanto a su calidad. Para unos era el mejor tenor del siglo XX y, para otros, su estilo no era del todo perfecto.
Su carrera como actor de Hollywood, su trayectoria personal plagada de problemas económicos y de salud y su prematura muerte, contribuyeron a la creación del mito. En cualquier caso, su voz le sitúa entre los mejores. Fue el primer artista de RCA VICTOR SELLO ROJO, de dos caras, que recibió un disco de oro.
Lo cierto es que algunos disgustos en Hollywood, su lujoso modo de vivir que le hacía acumular deudas, su tendencia a engordar y las continuas dietas a las que era sometido antes de los rodajes, le llevaron a buscar consuelo en la bebida. 

Mario Lanza, a pesar de ser quizás, un poco histriónico en sus actuaciones, poseía una voz de tenor brillante, tersa, de noble timbre y él mismo explicaba cómo sentía su arte:
"Canto desde el corazón ... canto las palabras de una canción y realmente las siento, desde la parte superior de mi cabeza hasta la punta de mis dedos de los pies ... canto como si mi vida dependiera de ello...canto cada palabra como si fuera la última en la tierra"

BIOGRAFÍA: Alfredo Arnold Cocozza nació en Filadelfia (Pensilvania, Estados Unidos), el 31 de enero de 1921. Su padre,  Antonio Cocozza, de origen italiano, fue un héroe de la I Guerra Mundial . Su madre, María Lanza a pesar de tener grandes dotes para el canto, no se pudo dedicar debido a la prohibición  que le impuso su padre.
Desde niño, Alfredo demostró interés por la música  y, a los dieciséis años, ya tenía claro que quería ser cantante. Nada podía desear más la señora Lanza, quien se volcó en su educación, pagándole lecciones de canto.

Serguéi Kusevitski, director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston entre 1924 y 1949 escuchó cantar al joven Alfredo Cocozza en 1942 y quedó tan impresionado que le ayudó a conseguir una beca. A partir de entonces Alfredo decidió utilizar el nombre artístico de Mario Lanza, en honor al apellido de su madre. Debutó entonces como tenor en el Festival de Música de Berkshire de Tanglewood en la obra "Las Alegres Comadres de Windsor".

La II Guerra Mundial interrumpió su carrera ya que tuvo que servir en los Servicios Especiales de la Fuerza Aérea Estadounidense. En octubre de 1945 participó en un programa de radio de la cadena CBS llamado "Great Moments in Music" y, a continuación realizó una gira de 86 conciertos, entre mayo de 1947 y mayo de 1948, que le llevaron por Estados Unidos, Canadá y México. Logró llamar la atención de Louis B. Mayer, fundador de Metro-Goldwyn-Mayer, quien lo contrató por siete años. También grabó para RCA VICTOR.

Sus primeras películas, "That Midnight Kiss" (1949) y "The Toast of New Orleans" (1950) resultaron grandes éxitos. Su fama alcanzó el máximo nivel con su interpretación del gran tenor en la película "The Great Caruso" (1951). Al año siguiente fue despedido de MGM oficialmente por sobrepeso, aunque la razón verdadera fue su desencuentro con el director Curtis Bernhardt con respecto a la banda sonora de la película "The Student Prince".

Tras su despido se entregó a la bebida y a los barbitúricos, llegando a estar también cerca de la quiebra económica debido a su alto nivel de vida. En 1955 volvió a tener cierto éxito con la película de Anthony Mann "Serenade" (Dos Pasiones y un Amor), junto a Sara Montiel y Joan Fontaine. En 1957 participó en la película "Las Siete Colinas de Roma", filmada en Italia. Realizó algunas actuaciones en Europa y grabó la banda sonora de su última película "For The First Time" (1959). A estas alturas su salud estaba muy perjudicada con múltiples problemas. Mario Lanza murió en Roma el 7 de octubre de 1959 como consecuencia de una embolia pulmonar.
Fotos: Cortesía oficial site Mario Lanza

🎵🎶 GIUSEPPE DI STEFANO | PIPPO | EL TENOR DE MARIA CALLAS | TOSCA | SELLO EMI

EL PERSONAJE: Giuseppe Di Stefano está considerado por muchos como el tenor con la voz más hermosa del siglo XX.
Aunque su carrera se inició en los años 40 y terminó a principios de los 80, el punto álgido de calidad lo tuvo durante los años 50. En 1963 empezó a resentirse su voz, como el día que falló su voz durante una representación de "La Boheme" en el Coven Garden.
Debido a sus numerosas actuaciones con la diva María Callas, fue apodado "el tenor de la Callas", sobre la que manifestaba: 

"La Callas está muy por encima del resto. Incluso cuando su voz no era perfecta, lo suplía con sus agradables dotes de interpretación. La Ópera es una narración de cuentos, en los que los sentimientos deben ser mostrados. Y la Callas lo tenía todo"

Posiblemente sus problemas con la voz se debieran a que la forzó demasiado. Cantando desde Ópera a Canción Napolitana, los entendidos opinan que su declive se produjo al ampliar demasiado su repertorio sin disponer de la técnica adecuada. También por los excesos de la buena vida.

BIOGRAFÍA: Giuseppe Di Stefano nació en Motta Sant' Anastasia (Sicilia, Italia), el 24 de julio de 1924.
Sus padres, un zapatero y una modista, quisieron que su hijo único fuera educado en un seminario. Es allí donde su voz impresionó a algunas personas, que le aconsejaron que se dedicara a la Ópera.
Giuseppe Di Stefano debutó en 1946 en Reggio Emilia, interpretando a Des Grieux, de la ópera "Manon" de Massenet.

A partir de entonces actuó en los más prestigiosos teatros de ópera, con las divas más importantes de la época, destacando su colaboración con María Callas. El punto álgido de su carrera fue la década de los años 50 del siglo XX. Tomó parte en numerosas grabaciones, entre ellas la de "Tosca" de Puccini, junto a María Callas y Tito Gobbi, bajo la dirección de Víctor de Sabata.
Realizó también varias grabaciones de enorme calidad para el sello EMI: "Lucia de Lammermoor" (1953), "I Puritani" (1953), "Cavalleria Rusticana" (1953), "Tosca" (1953), "I Pagliacci" (1954), "Rigoletto" (1955), "Il Trovatore" (1956), "La Boheme" (1956), "Un Ballo in Maschera" (1956), "Manon Lescaut" (1957).

En diciembre de 2004, mientras se encontraba en su residencia de Diani (Mombasa, Kenia), fue atacado por un grupo de individuos que tenían la intención de robarle. El resultado de los golpes fue una conmoción cerebral de la que no se recuperaría. Tras diversas intervenciones quirúrgicas, entró en un coma profundo que lo llevó a la muerte. Giuseppe Di Stefano murió en Santa Maria Hoè (Lombardía, Italia) el 3 de marzo de 2008.
Fotos: Cortesía oficial site Giuseppe Di Stefano